笔墨守初心 翰墨见风骨——丨长征胜利九十周年赵建军艺术特展

周桃华華龍軒画馆制监

 

 

赵建军山东莘县人中国国家博物馆书画院教授
中国传媒大学博士生导师
中国国家画院研究员
中国画学会理事

 

 

 

 

 

 

 

 

写生之道——浅议山水写生意义

文/赵建军

从庄子＂逍遥游＂的天地浩宇之山水观到郭熙林泉高致＂山水训＂中的丘园、泉石、渔樵、猿鹤所安所喜的邻境状态的人文关怀和生存智慧，所赋予的是山水与人的超越精神束缚的自由的生存理念。这种人与自然的和谐之道也正是千百年来在人类社会发展中，人对生命本体生存状态和存在环境的不止探求和向往！前人以艺术的形式在山水画中体现的正是人在自然中的生存意志，画心中之山水隐愉其所思所想。所以山水画作为独一的画种具有着不断延续发展的特质，正是由于这种负载了人文的生存理念使其具有了不凡的生命力！所以说我们从学习探讨的角度来讲也就并非直接的描摹自然山水这么简单了！

 

 

 

 

 

 

 

 

近年来山水写生成为山水学习的常态！写生的意义也是在不断实践和摸索中，显而易见由专业院校和研究单位的不断推动在当今已然形成了一个事实，那就是如果要学习研究山水画，写生成为了重要的必修课程。我们常以清代画家石涛所说＂搜尽奇峰打草稿＂以及唐代画家张璪提出的＂外师造化中得心源＂来肯定写生的必要性，那么要如何以搜尽奇峰的热情来践行外师造化自然就成为我们所期望开化的重要课题，如此一来山水写生也常常成为了专业领域时常讨论和深度思考的问题。

 

 

 

 

 

 

 

 

当今就写生概念而言虽可以简单而明了的述说一些道理，但以多年的实践经验告诉我写生应是要遵循必要的学习方法和研究方向。首先要学的是前人之法理，解决前人以技造境的手段，学前人之思想，了解其创作之观念。从一笔一墨中汲取笔法的书写性意趣和水墨相融的万千变化，才能感悟由此而生出的气韵一说。前人以单一墨色以素颜的方式塑造心中山水意境，且营造的更是自己的审美取向和精神境界，这种独特的艺术系统同样是我们中国画在传统中的根本所在。

 

 

 

 

 

 

 

 

当我们面对实景山水时经常会被大自然的鬼斧神工所震撼继尔激发出落笔的冲动，但后果往往是被实景所代入，被动的描画从而丧失了主动性，落入简单的风景描摹的陷阱，很难画出心中所想目之所见的神奇与精彩，使画面显得杂乱或平淡。这就是丧失主动性的后果，所以实景面前要有参照意识。山水画和西画从构图上有诸多不同，山水观的独特之处首先在于空间意识，山水观是天地合一的完整空间感，这就是多视角的经营位置的自由选择性，最基本的俯看、平观、仰视都在画面中呈现出来。画面空间的设定应该随性而非自然的合理。实景写生时对于自然山水同时要有区别和比较的习惯，天南地北不同地域因山水结构和自然环境甚至季节气候等多种因素导致不同地域山水形态具有当地独特的特征，这就需要我们首先要深入观察和思考的问题。所以观察方法和观察角度就显得非常重要，首先我们面对自然山水要有理性的分析针对画面首先要有心画的经营过程，这也决定了你观察的方法，把握主观感受从而对山水就有了轻和重的归纳以及虚与实的取舍，其次是对山水中如山石林木等进行结构性分析，以几何形理解可以更好的解决画面结构提升画面的形式意味。

 

 

 

 

 

 

 

 

我们在初步写生时除了被代入感，还会遇到这样的问题，那就是在经过临摹前人作品后往往会自然不自然在实景面前进行对比和印证，习惯于用前人笔法复写实景，在一个短时期可以很容易描绘出画面的效果，但从实景写生的目的角度出发应该有所调整，清醒这一过程是一个阶段是熟练笔墨运用的过程，而非写生的目的，因为形成习惯会导致自我感悟认知的障碍，所以习惯于复写前人的经验从而导致缺少对个性语言的探索。

 

 

 

 

 

线条勾勒是山水画中塑型壮物的重要手段，甚至把中国画称为线性绘画，从唐宋到元明经历代大家对线性表现力的深度拓展，线性发展至今除了其本身塑型功能之外更是具有了独立的审美特性！这种线性内含和意味的升华其意义正是中国画在世界各类绘画中独树一帜的价值所在，甚至把性格、情绪等完全主观因素容入其中！所以线的审美意义也是在写生时所要体现的。前人把从自然山水中观察到的各种地貌岩石林木溪泉等进行归纳，总结出各种皴法和表现形质的用笔，同时提到书画同源之理，这里先不追根问底是否同源的问题，在中国画中灵活多变的行笔以及对书写性的把握，在画面中所呈现的具有节奏之韵味和书法就有了诸多的同理，虽然书法笔性的抽象意识和山水画有着本质区别，但就书写性而言让山水画的确是加深了一层文化内涵。我们通过对传统的学习和继承就可解决如何用线的基本方法，所以把握和领悟其中蕴含的意味显的尤为重要，这也是在实景写生时有更多运用和提高的过程。

 

 

墨色的运用是山水画中水和墨的交响，从墨分五色的细微变化的实践和研究，同样我们可以从写生中体验到如何把墨的表现力充分的发挥，这显然是一代代前人努力尝试结晶，因为水墨的应用己经不是简单的黑白灰，前人迷恋于中间的灰色，也是一种和谐的气息，正对应了中庸之道的适度、平衡、和谐的处世智慧，这也是灰色给人带来含蓄和平静且具有延展性的特点，前人在营造画面时总是在灰的层面深度挖掘并不断以弱对比拓展墨之韵味。这就升成墨气一说，继尔显现出中国文化背景下的格调感。山水的写生意义贵在推陈出新，贵在新鲜血液的滋养和吸收，贵在找到自己！山水画的创作不是趋同而是求异，通过写生确定自己的观察方法，要习惯于真正用自己的眼睛去感悟，并从中获取相合于自已的绘画形态，或许才能真正的呈现外师造化中得心源！其实随社会发展我们的观念提升在路上，山水画同样也需要随时代而创新，所以山水的写生之路同样在路上！